Reflexión sobre la primer aproximación al lugar.

Lo que noté en mi primer aproximación al lugar, es que me tomé la "descripción de un espacio" demasiado literal. Es decir, sería mucho más interesante intentar describir un espacio con imágenes que sugieran que se trata del mismo, en vez de simplemente sacarle fotos a los típicos sectores de una cocina.
Para mi segunda aproximación, investigué sobre la artista francesa Sophie Calle.

3° aproximación al lugar

Esta vez fue diferente, tuve acceso a una cocina mucho más grande y equipada, donde también encontré una especie de depósito, en el cual centré mi atención. Decidí fotografiar lo que no encontré en las otras cocinas.

2° aproximación al lugar

Mi segunda aproximación, no fue muy distinta a la primera ya que me encontré con una cocina bastante parecida a la primera que había visitado. Esta era más chica y tenía menos objetos de trabajo. 

Sobre el lugar, el no lugar y la tortuga que sostiene la Tierra.

La segunda charla me pareció sumamente interesante ya que hubo una muestra de algunas obras de diferentes artistas, e investigar sobre éstos me está ayudando mucho con mi trabajo práctico de lugar.
Generar sentidos, de eso se trata. Buscar una estrategia visual para generar algún sentido en el otro, dejar huellas, saber cómo vamos a contar lo que queremos contar. Cada fotógrafo tiene algo que contar, un objetivo, algo que mostrar. Cada imagen posee una carga histórica, cultural o simbólica.
Investigando sobre el fotógrafo Walker Evans, leí la frase "Evans encuentra la belleza
en los objetos banales y cotidianos" y esto es básicamente lo que yo estoy intentando hacer. Quiero encontrar algo "bello" en un lugar de trabajo diario, frío, gris. También creo que depende mucho de la sensibilidad de cada uno, ver más alla  de las cosas, de los lugares, saber qué contar.
El lugar que me tocó fotografiar es una cocina no doméstica y ya voy por mi tercer aproximación a diferentes tipos de restaurantes y bares. Me encontré con estructuras prácticamente iguales entre la cocina de un restaurante y otro, lo que me resulta un problema. Opté por el objetivo de la belleza ya que es difícil investigar la historia de cada bar o restaurante. Mi profesor me recomendó que investigara sobre las obras de la artista francesa Sophie Calle, específicamente su proyecto "L´hôtel", que consiste
en una serie de fotos realizadas por la misma, mientras trabajaba como limpiadora en un hotel de Venecia y fotografiaba las habitaciones cuando estaban desocupadas, registrando las pertenencias de los huéspedes para poder imaginar las vidas ajenas según lo que encontraba.  Me interesó mucho el trabajo de esta artista porque también quiero intentar mostrar, mediante los objetos de trabajo, paredes, rincones, qué tipo de personas pasan por mi lugar.

Fotografía de Walker Evans de un antiguo establecimiento.

Serie de fotografías realizadas por Sophie Calle en su obra "L´hôtel".

Actividad en clase.

Fotografías que representan a la Fadu:

Fotografías que no representan a la Fadu:

TP1: Lugar.

Lugar asignado: cocina no doméstica.

Al pensar en una cocina, ya sea convencional o no, el primer elemento básico, pero no por eso no fundamental, es el horno. Por este motivo, decidí que fuera parte de mi serie de fotos. También creo que el mismo detalla y describe las dimensiones de la habitación.

En la segunda foto, quise mostrar los elementos corrientes que toda cocina generalmente posee y me pareció importante exponer el estado de este sector de la cocina porque contrasta con otros sectores que se ven en las siguientes fotos, como por ejemplo en la foto numero 3. 

Para hacer más completa la descripción del espacio, quise también mostrar algunos elementos usados para cocinar. 

La última foto, en mi opinión la más importante, muestra por completo la cocina, sus dimensiones y distintos sectores de trabajo. 

Aquí muestro un par de fotos más: 

Consigna n°1: Elegir una buena fotografía

Esta es una imagen de un niño tailandés intentando mantener seco un par de billetes durante la

inundación en Nonthaburi, Bangkok, el 15 de octubre de 2011.

En primer instancia, elegí esta fotografía porque atrae mi interés la falta de un rostro

visible. A pesar de que sólo se pueda observar una parte del cuerpo del protagonista, la foto

transmite muchas emociones, como por ejemplo: angustia, impotencia y hasta intriga el no saber cuánto tiempo sufrió esa persona tal

situación. 

Además, muestra que la desesperación de mantener el dinero, unos pocos billetes, a salvo, es más

importante que la propia vida y esto se puede percibir aunque no se vea el rostro transmitiendo

tal sentimiento. 

El autor de la foto se desconoce.